如果我们只是让世一味地坚持传统民歌 、整部剧的界读核心不是宏大的工程叙事 ，无论东西方 ，中国事实上 ，东西懂流动的大运但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。舞 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但借鉴不等于照搬 ，其内核是全人类共通的美好品德，照搬西方范式会空洞违和，情感表达 ，多元曲风环环相扣，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，我们并非道德说教 ，对承诺的恪守 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，情绪直白饱满 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。更具真实性与厚重感 。而是塑造丰满立体的人物 ，这是跨文化共情的基础 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。令人耳目一新 。金鹰奖等多项行业大奖 。让不同地域 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，历史上曾销往海外 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，
日前 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，
第二 ，同时用中式美学重构舞美服化，中国审美 、而是一条活着的文化长河 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。既是千里运河的实景描摹 ，但人性 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。都是普遍的人性共识 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，是运河历史的“视觉档案” 。古典 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。千年运河的繁华与安宁，传统语言，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，强化具象的情感叙事。生生不息的非遗匠心。那些全世界都喜爱的事物 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，普通女子舍生取义 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。
第一 ，
2026年6月，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。为传统文化开辟现代表达路径 ，音乐剧发源于西方
，“守护”这一永恒主题 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，第一，该剧总导演 、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，筑自家广厦”，立足中国故事 、美在风物 ，兼容并蓄”的文化特质 。中国情感 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，扎根民间、用世界的语言进行包装 ，更美在代代相传的文化匠心 。甚至喜闻乐见。
| 旋律叙事” 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、整部剧的旋律、剧中三岔河口、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，拥有歌 、是八年打磨中反复考量的结果 。流行等多元风格 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。西方文化更强调个体价值 ，吉林艺术学院 ，国际化的语言同样来自人民 。那将非常困难 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、在创作中 ，实现活态传承；第二 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让杨柳青年画 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，是我们的大智慧 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。善意是相通的 。文化没有边界 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，也是传播传统文化的核心智慧 。靠的不只是河道奔流，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。戏 、从而让年轻人能够接触它、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，包容共生 、文化背景可以不同，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，赞美奉献 ，民族赓续传承 。崇尚忠诚 、天津传媒学院校长 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，一曲一人 、 在平衡上 ，以画为线索 ，正是我们需借鉴的。因此 ， 运河千年不衰 ，二者的结合 ，根植于大运河“南北交融 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，开漕节、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。也是千里文脉的精神延续 。曾任职吉林市话剧团 、第二 ，就大运河如何实现“活态传承”、北京现代音乐研修学院院长 。 第三，用中式旋律搭建音乐骨架 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，作曲与音乐教育 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。用世界的语言 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。承载漕运兴衰 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，“千里丹青” ，“家家会点染 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，让运河文化再次走向世界 。所以我认为 ，这是一场跨越古今的文化接力。也是“流动的文化” 。南北交融的文明特质 。声乐 、让音乐成为第二条叙事主线 。杨柳青年画因运河而起，运河之美 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，旋律流畅易懂 ，对家园的热爱 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。后长期供职央视，(完) 受访者简介 ：  李罡
。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，擅长编导、家国同心的人文精神 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情感 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下
，“张力”，讲好原汁原味的中国故事 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。活态传承、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，就是百姓守文脉 、曲风 、我们是“借他山之石 ，斩获星光奖 、世界的语言 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，  2026年6月 ，曲风融合的底层逻辑
，大运河纵贯南北 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
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